《之乎者也》是罗大佑于一九八二年发行的首张个人专辑。这张专辑被视为华语流行乐坛的开山之作，在台湾百佳唱片评选中排名第一，具有里程碑式的意义。

台湾七十年代的民歌运动已走入末期，变得风花雪月、无病呻吟，且戒严体制下创作自由受限，知识分子和青年更倾向于西洋摇滚乐或古典乐。罗大佑怀揣着对音乐的热爱与独特思考，创作了这张专辑，试图改变国语歌曲的面貌。

首先，罗大佑以“黑框眼镜、深色风衣”的知识分子形象，取代了此前民歌时代的“清新歌手”范式。他用音乐传递的批判性思维和人文关怀，让听众意识到“流行音乐可以承载思想”，甚至成为“青年代言人”。这种“偶像即思想领袖”的定位，影响了后续华语乐坛对艺人的期待——从单纯的“唱功与外形”，转向“创作深度与社会责任感”，例如后来的李宗盛、郑智化等均延续了这一脉络。

再者，《之乎者也》以强烈的批判性歌词（如《之乎者也》讽刺僵化教育，《鹿港小镇》批判现代化对乡土的冲击）和摇滚、雷鬼等西洋音乐风格，打破了传统民歌的柔和框架。它用“文白夹杂”的歌词和尖锐的社会观察（如“忙忙忙，忙是为了自己的理想，还是为了不让别人失望”），让音乐从“娱乐消费品”转向“思想表达载体”，直接终结了民歌运动的疲软态势，推动乐坛向更具现实深度的创作转型。

另外，专辑大量采用摇滚、雷鬼、蓝调等西洋音乐编曲（如同名曲《之乎者也》是华语乐坛首支雷鬼风格作品，《鹿港小镇》用沉郁摇滚节奏），但歌词紧扣台湾本土社会问题（如《童年》里“福利社里面什么都有，就是口袋里没有半毛钱”的市井细节）。这种“西洋形式与本土内容相结合”的模式，打破了当时乐坛对西洋音乐的盲目模仿，为后来周杰伦、王力宏等“中西融合”的创作奠定了基础，也让台湾流行音乐在国际化与本土化之间找到了平衡。

《之乎者也》的意义不仅在于音乐本身，更在于它用艺术打破了时代的禁锢，让流行音乐成为反思社会、表达自我的工具。它如同一声惊雷，唤醒了台湾乐坛的创作活力，也让华语流行音乐从此具备了“思想性”与“批判性”的基因，至今仍被视为“华语乐坛现代性的起点”。