“第一个吐槽《如懿传》的人简直是个天才。”

最早吐槽《如懿传》的B站Up主，就是《皇帝的新衣》里面那个敢站出来说真话的小孩。

这部电视剧花了3亿人民币，结果却拉了一坨大的。

这是迟到六年的骂声。

《甄嬛传》在前，细读清宫戏已经成了互联网显学。在其他清宫戏越咂摸越有味的长尾效应之中，只有《如懿传》脱颖而出：这部剧的二次翻红，是被观众的唾沫星子“骂”出来的。

去年7月，B站某游戏up主@没事卡了打响了“反懿起义”第一枪。

在一期游戏视频里，up主逐帧吐槽了《如懿传》，遭到大量剧粉的围攻。粉丝主张“你没有看完全剧有什么资格评头论足”，彻底激怒了这位up主，从此一集一集鞭尸至今。

在这位up主的带动之下，B站的星星之火立刻燎原。

逐帧鞭尸《如懿传》已经成为了独立学科“懿学”。这股火一直烧到了抖音、微博、小红书等其他社交平台，人们如饥似渴地用显微镜解读这部剧，直到今天仍然涌现着新鲜的学习资料。

然而，并不是因为观众们自发地批判才导致了今天的局面。真正火上浇油的，是周迅方面以及版权公司实名举报了几位up主的作品，导致这些被网友称作“下饭菜”的吐槽视频纷纷下架。

拍得烂不要紧，但是捂住了人民群众的嘴，激起了逆反心理，那就不好收拾了。

网友们揭竿而起，占领了周迅工作室的微博评论区。甚至对《如懿传》的愤怒燃烧到了演员本人身上。

那么，人民群众冤枉《如懿传》了吗？

从影视剧的技术层面来看，还真没有。

早在2020年，长达87集的《如懿传》播出时就惨遭下架，当时人们还为它鸣不平。如今看来，下架了也是一桩幸事，至少许多观众还没来得及细看，资源就没了。

连六小龄童都知道戏说不是胡说，但《如懿传》的全体主创，都在拿乾隆和他的后宫整活儿。

明明是一出“反史实文本”，却要打着“正剧”的旗号宣传，祖师爷二月河看了都要血压升高。

如懿的“懿”字，偷的是令懿皇贵妃的谥号。和皇帝青梅竹马的设定，偷的是慧贤皇贵妃高氏的出身。真爱白月光，偷的是乾隆挚爱亡妻孝贤皇后富察氏的设定。这个拼接组装出来的人设，如果没有一套强有力的叙事来支撑，就会全盘皆散。

历史研究者们盖过章的富察皇后和令妃，是乾隆最宠爱的两个人，主创叛逆地让这两个人变成反派；而断发后被抹去历史痕迹的继后那拉氏，反而变成了乾隆最爱的人。

网友们对这种设定大为不解。按照剧情，皇帝的真爱是如懿，打入冷宫是为了让她躲避后宫纷争。反观皇帝痛恨令妃，所以和她生了一大堆孩子，每天都和她“做恨”，最后令妃的儿子嘉庆还继承了大统。

这套逻辑根本就不通顺，主创也没有给出一个有说服力的爱情故事，观众看得一头雾水。

一个不牢固的根基上盖不出好房子，女主的人设更像是一块漏风的破布，到处都是bug。

如懿之所以被网友称作“大如”，是因为她永远要摆出一副“人淡如菊”的架子。

主创看不起那些年宫斗爽剧大女主的庸俗，反其道而行之，设计出一个脚趾头撞到柜子门都不疼的佛系大善人女主。

最后呈现出的效果极其割裂：除了如懿以外，人人都在认真地宫斗，只有她像早八上课没睡醒的女大学生。

屡次被人诬陷的时候，她只会瞪着眼睛，淡淡地说一句：百口莫辩，皇上明鉴，不曾做过。被其他嫔妃扇巴掌，用鞭子抽，她甚至连眉头都没皱一下，脸上写满了痴呆。除了瞪眼和嘟嘴，几乎没有在演技上作出任何多余的思考。

没有辩解，没有行动，没有自救，因为她相信“亲亲老公一定会无条件相信自己”。

可惜她的淡然并不能拉高她的品格，只会显得她懒惰迟钝。

反复提及青樱和弘历“情分”，都像困在深宫里的阿Q用精神胜利法宣告自己的正当性。这种老太太裹脚布的剧情，让网友吐槽这部剧就像“一个冷宫老太妃临死前的幻想”。

观众经过细读后还发现，如懿本身是一个极度自私的女主角，剧中最常出现的就是“回旋镖打脸情节”。

她的处世原则是“严以待人，宽以待己”。表面淡泊，隐藏的心理动机是精英利己主义。

她对一切苦难表示无可奈何与无能为力。姐妹受难，她说自己也帮不了什么；忠仆为了她的清白受刑断腿，她毫无波澜，甚至没有怜悯。旁人受苦求助，她也只是淡淡的回应：“启祥宫爱折磨嬿婉，必不会让她受太重的伤，或是死了”

但涉及自身利益的时候，她又着急了。如懿劝富察皇后的公主去和亲，道德绑架对方要为国捐躯；谈到自己的阿哥儿子，未来只需要做一个“尊贵的王爷”即可。

剧中的如懿理所应当地让所有姐妹仆人和自己一起吃苦，却从来不为自己搞出来的烂摊子负一点责任，只会毫无主观能动性地摆出老僧入定的模样：不知道，不了解，不负责。

最令观众愤怒的，是如懿这个角色维护着一套神奇的法则——自我以上人人平等，自我以下阶级分明。

她拥有一套薛定谔的道德标准。

时而是自由主义战士，打破清朝封建制度。她和侍卫凌云彻本就维持着精神出轨的“灵魂伴侣”关系，要么在紫禁城的长街上漫步，要么单独和侍卫坐在宫门口聊天，要么给人做鞋子做枕头。

即便如此，如懿仍坚信二人是清白的。如果观众有异议，那就是封建腐朽的旧思想。

但对待其他角色，如懿的道德标准又忽然拔高几百米。

比如对待这部剧的第一反派令妃“卫嬿婉”，如懿和她的霸凌小团体从一开始就带着荡妇羞辱的恶意。一个宫女和皇上说了两句话，就是“不安分守己”，是“想爬龙床”。

这就让《如懿传》的整体逻辑变得幽默起来。一边要求女主角如懿拥有高洁的道德品质，站在道德高地不痛不痒教训包括皇帝在内的所有人，一边又被周迅演得对一个侍卫惺惺相惜。

网友用一张图总结了如懿的“淡”与“浓”：哪怕自己被诬陷，孩子朋友亲人去世，她都是淡淡的。然而一听到皇帝阉了凌云彻的根，她终于有了全剧最激烈的表情。

其他人物为了衬托如懿独自美好绽放，也强行变得东倒西歪。

剧情设定非要让如懿做双手不沾泥的白莲花，她的关键词是温暖善良有格局，那么宫闱内部的坏事脏事就只能安排其他嫔妃去做了。这对于人物塑造来说是一场巨大的灾难。

这部剧甚至被网友称作国服第一武打戏。乾隆像是得了超雄综合症的家暴老公，经常飞踹儿子和拳打妃子。后宫嫔妃们更像一群职高女生聚众在厕所霸凌弱小，对弱势的宫女动辄打骂。

如懿的贴身宫女容佩如疯狗一般，在大庭广众之下掌掴贵妃，被网友称作“满清第一巴图鲁”。这种“九族消消乐”的行为，更是让人瞠目结舌。就算主角团有光环，也不能违背历史规律吧。

如懿自己洗净双手坐佛台，旁人只剩下面目丑陋的敌人，以及替如懿做尽坏事的黑手套。

甄嬛传之所以被研究了10年，是因为郑晓龙作为导演，哪怕拍的是宫斗剧，也要平等对待每一个角色，没有绝对的好与坏，人物才能拥有漫长的生命力（这也是所有影视剧最基本的原则）。

而《如懿传》里的男女主角，感情戏一塌糊涂，坐在一起就像《新闻联播》结束后搭档收拾现场准备下班，霍建华的无语和不耐烦不像是演的。

除了唯美的电影感空镜头，这部剧的拍摄也相当难评。

大量镜头直直怼在生理受刑的嫔妃身上，这些镜头被称作“虐女”场面。

经常看电影的观众大多会有这种敏感和自觉。镜头对准了受害者而不是施暴者，并且施以大量特写，更像是一种创作者的恶趣味。这绝不是一种高明的拍摄手法，想要体现封建宫廷的肃杀和残酷，可以用更隐晦的方式去体现。

在《如懿传》中，太监跪碎瓦片，宫女被打到满口鲜血，背叛如懿的阿箬被拔掉指甲，施以猫刑 （原是青楼老鸨惩罚花柳女子的酷刑，将人放在大麻袋里，只露出头，放入野猫，把麻袋捆紧，外边的人狠狠敲打麻袋，麻袋里的猫受到惊吓就会在麻袋里上蹿下跳，利爪将人一通乱抓，血肉模糊），令妃被罚板著之刑（古代用于处罚宫女的刑罚，受刑者需要弯腰伸手扳住双脚，保持这个姿势一段时间，期间身体不能弯曲。受刑者会感到头晕目眩），嘉妃被罚用针穿耳，令妃临死时被勺子撬开嘴灌毒药。曾经有B站网友剪辑总结，整部剧的刑罚片段剪出来凑在一起甚至有一个多小时的片长。

况且真要还原历史，清朝宫廷里的妃嫔宫女大多是旗人出身，并不是可以任意虐待拷打的。历史资料记载，乾隆有一个妃子打死了宫女就直接被降位分，首领太监革职罚款，妃子还要给死者家属赔偿100两白银。

再加上没有专业的编剧团队坐镇，导致台词与文本变成一场灾难。

乾隆封妃现场，被观众嘲笑成史上最文盲的皇帝。

“你说话令朕舒心，封为舒妃。”

“这个公主来得合时宜，封为和宜公主。”

“海贵人令朕心情愉悦，封为愉嫔。”

“朕封你为容贵人，就是要后宫容得下你。”

还有大量的文白交杂，有一种小学生硬写文言文的即视感。

“皇后，来送孩子上学啊。”

“本宫的足美吗？”

“本宫乏了，去眠一眠。”

导演汪俊多次在采访中提及《红楼梦》，但主创想抄也抄不明白。

剧中不合情境地引用过“梅香拜把子都是奴才”“金簪子掉在井里头，有你的只是有你的”“口角噙香对月吟”，但只知道表面照搬，却没从文本上理解这些语句的表意和隐喻，只剩下空洞的东施效颦。

这就是被称作“艺术片”的水平。

作为观众只剩下失望。主创明明可以让如懿这个人物成为千古第一的角色。

《如懿传》原著出自网文作家流潋紫之手。虽然她也是《甄嬛传》的原著作者，但好在《甄嬛传》有郑晓龙夫妇坐镇，剧本经过了大幅度的调整与修改，才得以让这部剧直到今天仍然被大众回味。即使也有不少篡改历史的情节，但好在逻辑通顺，引人入胜。

“如懿”这个人物原型，是乾隆继后辉发那拉氏，她因为断发被幽禁翊坤宫至死，乾隆抹去了她在史书上的所有痕迹，只剩下《十五阿哥请安折子》里的一句朱批“皇后疯了”。在南巡的路上，几个小时前他们还坐在一起吃饭，几个小时后继后就被强制遣返回京，帝后二人发生了什么争执，到现在也无人知晓。

但作为清朝历史中唯一一个敢和皇帝正面刚的女性，她身上有太多值得挖掘的精神亮点。在明知道嫔妃断发无异于自杀的情况下，一个封建社会的女性竟然选择了这条道路，一定是被巨大的绝望和勇气推到了悬崖。她走到了五十岁的年纪，仍然敢用命去堵皇家的枪眼。

很可惜，这部剧完全浪费了这位继后身上庞大而震撼的复杂性，把她简化成一个“为了恋爱脑而死”的蠢女人。

那么这把审判《如懿传》的火烧到了周迅的身上，冤枉吗？

看完幕后纪录片的观众总结，如懿就是周迅延伸出来的清朝人格，两个人共享的是同一套价值观。

她早在拍摄初期就宣布过，《如懿传》将是她为观众带来的“极致的清宫戏”。在拍摄结束后她也坦言，自己收藏了几乎全部如懿的戏服，没事就穿着在家里走来走去。

从大量的幕后采访中也能发现，周迅主导了如懿这个虚拟人物的创造过程。

首先，周迅本人对剧本做了大量的改动。

撇开她作为演员仍然前后鼻音不分，念出大量错别字台词不说，她在拍摄过程中改掉了许多长难句，想让如懿惜字如金。但她个人的便利，导致角色扁平、木讷、愚蠢。

比如在原著中，乾隆举办家宴，人人都带了饺子，唯独如懿带了一壶醋，原著中如懿用一大段高情商对白自谦没有其他嫔妃的好手艺，在周迅的改动下，变成了一句“臣妾不会包饺子，所以只带了一壶醋”。

即便是几个字的修改，对人物的伤害也是锐利的，而不是所谓的“精确”。

“我发现我有一天读台词，我开始挑多余的字。我觉得这个字可能不要，但我在想是从哪儿来的呢，是从阿叔（张叔平）哪儿来的，就是精确。”

更重要的，是她从根基上改变了如懿这个人的性格。

读过原著的网友站出来澄清，其实书中的如懿并非人淡如菊的白莲花，而是心思腹黑的人，情商很高，懂得如何在险恶的环境下保护自己，最后的断发自决是一声机关算尽也枉然的叹息。

但周迅不这么认为。她希望这个角色从头到尾都要做完美的“好人”，这也无可避免地导致这个角色是一个没有任何情绪的“死人”。

“我觉得她是不能进入宫斗这个东西的。她是皇后她不行，你连恨都不要怨恨，她不能杀人，她也不能用间接借刀（杀人）也不行。至少这是我的一个标准，你除非让我演一个坏人。”

一个得过三金影后，出道多年的资深女演员，对表演的理解仍然停留在“我演的是好人还是坏人”这个纬度，只能说演员也需要通识教育。

其次，周迅的改动，让如懿这个角色稳稳踩中了当下年轻人最大的两个G点。

一是当下被审判得最猛烈的娇妻恋爱脑。

“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”——这句话在全剧中犹如魔音贯耳。已经到做奶奶的年纪了，仍然天天念叨和皇帝在十几岁的时候看过一出《墙头马上》。网友们将这句话拆成了“摇香菇”“苕黏郎”“鸡蛋肠”几个梗，表达对这句情话的不耐烦。

如懿的设定是后宫嫔妃，却犯了“和皇帝掰扯真爱”的致命错误，亨利八世看了都无奈。从前期就和皇帝讨论为什么清宫不能一夫一妻制，到后期冷嘲热讽拉小团体排挤皇帝身边的宠妃。

如果要谈独立女性婚姻自由那就应该贯彻到底，如果仍然困在封建制度下讲故事，那就要明确皇帝的后妃只是一项工作。

所以她的死亡不但不让年轻人惋惜，甚至被视为咎由自取的活该。

第二个最致命的错误，是这个角色踩中了阶级叙事的地雷。

如懿作为名门贵女，血统高贵，她有资本不屑于参与后宫的政治斗争。周迅作为三金影后，也有权力自带造型师，用她的理解来修改剧情，甚至给其他演员改戏。

在批判《如懿传》的浪潮中，最出圈的梗就是“戴护甲”。从媒体报道中可以看到，周迅在开机前就开始留指甲戴护甲，努力培养清朝妃子的氛围感。

结果到了剧中的呈现，变成了一双尴尬难堪的鸡爪子，加上有些浮肿的脸色，让周迅经历了一场浩浩荡荡的容貌羞辱。

在剧中，明明已经要进冷宫吃苦了，如懿仍然不听宫女惢心的建议，执意要带着护甲去冷宫，因为“即使身在冷宫，也要活得体面”。

“活得体面”这句话直接在互联网变成了当下最热的模因。

还有人拿出孙俪在甄嬛传中的手型和周迅的手型最对比，嘲讽周迅的护甲像受了核辐射的蓝环章鱼。

她倒是体面了，苦活累活全让惢心干，她的丫鬟打水劈柴，她在冷宫种花晒太阳，被贬为庶人之后依旧维持着尊卑贵贱的主仆关系。

出了冷宫之后，惢心用长满冻疮的手服侍她洗澡，画面像极了地主婆和她可怜的丫鬟。最幽默的是，在幕后纪录片的花絮里，如懿带着护甲，矫揉地捏着衣服干活，与此同时，画外音是其他配角对如懿的夸赞：她是一个独立坚强的人。

这部剧公然承认贵族阶级的道德优越。

如懿和她的霸凌小团体，都是出身高贵的后妃。她们得意于自己娘家的强大，张口闭口即是“皇上礼重蒙古”“我的背后是蒙古四十九部”。

而对于没有出身的底层嫔妃卫嬿婉，她们私下聚在一起，议论嘲笑她为了争宠想方设法挤破脑袋：“我们会骑马射箭，令妃会什么，会唱昆曲。”

在后宫这个吃人的极端场域下，躺平、淡然、不争，也是需要原始资本积累的。

这一幕“官二代嘲笑寒窗”的场景，在当下年轻人看来非常刺眼。

如懿本身已经点燃了众怒，加上周迅在戏外的操作，更是逼着群众给枪上膛。

周迅自带张叔平作为个人造型师，于是她的服装和妆容与其他演员格格不入。其他配角后妃的头上，戴的是义乌批发九块九的塑料发簪，就连皇太后的耳坠也被扒出来是廉价的米老鼠造型。而她的头上，戴的是真古董点翠，穿的是私人订制的旗装。

每次后宫集体活动，如懿都像刚从坟里爬出来的僵尸夫人。

网友吐槽最猛的两撇龙须般的细眉，也是由周迅的灾难审美造就的。这一番大张旗鼓地搞特殊，让如懿的造型从开播被吐槽到现在，连带着她的仪态也被嘲讽像“我奶坐沙发上看电视”。网友辣评她“打扮得像个老太妃”。

资方花了三个亿，拉来几十个演员，陪着周迅玩了一场清朝过家家。

如今再看《如懿传》的纪录片你会发现，这个草台班子就像在真实的职场里安装了一个摄像头。你能看到大型人情世故高情商捧臭脚现场，活活一出影视圈里的《官场现形记》。

资历和奖项摆在那里，周迅的咖位有目共睹。

导演、编剧、制片、演员，无一人敢说周迅一个不字。大家夸她表演出神入化，“不敢直视她的眼睛”“眼睛非常有杀伤力”“被她的演技带着走”，导演说她在无形中把这部戏的品格往上抬高了，甚至有一位女演员夸到激动处还流下了几滴眼泪。

但是我们也需要清醒。如果就此一杆子拍倒周迅，那就是倒向了另一个极端。

周迅是好演员，是有灵气的演员，也是极其依赖天赋的演员——她唯一的错误，是不该出现在一部以现实主义为核心的清宫剧里。

这是关于艺术的“写实和写意”的问题。

宫斗剧和快节奏生产的国产剧都是“写实”的，需要具体到夸张的情绪；而文艺片和周迅成名的几部电影，恰恰是写意的大音希声，表达是克制的，细微的。

用写意的体验派方法，去演一部写实的作品，最后终究是南辕北辙。换几年前媒体们的说法，是《如懿传》浪费了周迅的演技，但再进一步，是她不会表演写实的角色。

比如如懿在冷宫听到父亲出事的片段，被网友嘲笑演得像狗熊蹭树。但如果设想一下，眼前这个人是李米而不是如懿，一切就合理多了：她是在表达悲伤交杂焦虑的心情，而这是她在如此情景下会作出的真实反应。

周迅被称作精灵很多年，是因为她的角色大多是年幼的公主和懵懂的妖精。这些是她顺滑的表达，是为她而生的角色。这些角色都追求的是激烈炽热的爱，是飞蛾扑火的天真女孩。

她只能演出她相信的事，而爱情就是她相信的真理。

曾经在马东的《乐队的夏天》里，她就被起哄过。马东问到她和朴树的感情，搞摇滚的人是不是都是silly boy。

但她却非常真诚的回答不是，“我才是silly girl”。

一个很有趣的考古。

在这次翻车之前，《如懿传》一直被视为高雅艺术，主流媒体的话语垄断了整个圈层，看不懂的观众都是吃不了细糠的山猪。打开豆瓣的评论，几乎全都是溢于言表的对艺术的赞美。

戴锦华曾说，精品电视剧的生产是“精英文化向大众文化降落”的过程。中国人拍电视剧，从90年代的《渴望》开始就确立过核心要义：拍老百姓喜欢看的。

《如懿传》对配角卫嬿婉倾注的恶意，在某种程度上点燃了基层大众心中的无名火。

“当作者讨厌一个角色，想要她坏事做尽不择手段，又不给她任何的助力，反而一遍又一遍的折辱她时，这个角色迸发的生命力是无穷的。”

剧中的卫嬿婉出场时只是一个普通宫女，照顾大阿哥的时候和皇帝说了一句话就被造黄谣，被发配到花房后又得罪了皇后，被嘉妃领回宫里折磨了五年。

她们把滚烫的洗脚水泼在她身上，让她做人肉烛台，扇巴掌拳打脚踢，只能吃馊了的饭菜。

当她被霸凌得快要活不下去的时候，得到了太监进忠的帮助，得以成为皇帝的妃子，自救成功。

但如懿和她的姐妹们却看不起她的宫女出身，不接纳她进入小团体，说她出身为奴却非要翻身，“我亲眼看到她勾搭皇上，实在算不上一个安分的人”，最后把她逼成了全剧第一反派。

“安分”的背后隐喻，就是必须老实待在你本来的阶级圈层里，任何凭借自身努力进行的阶级跃升，在上位者看来都是底层人“不安分”的举动。

甚至在剧外，演员李纯都坦言“相信自己确实被人欺负了”，她的妈妈探班看到了女儿被虐待的画面，都忍不住哭了出来。

官方微博公开用“奴颜媚骨”来为这个角色做总结。李纯本人也因为这个恶意浇灌出来的角色，被网友恶语网暴了许多年。

当观众把卫嬿婉和李纯看作普通打工人看待，这种愤怒到达了顶峰。

你是整个公司最底层的小透明，打工只为了交房租糊口，只因为和集团老总说了一句话，就被同事造黄谣，她们把你调到最差的部门，集体霸凌了你五年。

如今再看，正反派竟然倒置了。

主角变成了霸凌劳动人民的地主婆子，拿捏着大房太太的腔调；而反派变成了励志的底层女性，靠自己的努力好学，变成了后宫最得宠的嫔妃。

“他们都看不起你，偏偏你最争气。”

相比于如懿立地成佛的死气沉沉，卫嬿婉是生动鲜活的。一个包衣出身的底层宫女，自己不懂贵族阶级的学问，就努力去学诗词昆曲；皇帝老板去木兰秋狝，她就跟过去学骑马射箭。

而与之形成鲜明对比的，是主角团“一日为奴，终身下贱”的价值观，充满了对底层人的恶意和歧视。

卫嬿婉靠自己的能力自救，好不容易逃出生天，结果女主角何不食肉糜地反问她：“这些年，你有何苦衷？”五年的肉体霸凌和欺辱，上位者却丝毫无法共情。

在女主角和小团逼背后嚼舌根的时候，也要强调“我们才不屑于像她那样”。

剧中最让人不适的一段情节，是乾隆和如懿坐在一起，冷漠看着卫嬿婉出丑。

当她端上来一碗做好的燕窝，皇帝嫌弃她不懂如何烹饪燕窝，如懿高傲地打量着她，告诉她“这种名贵的食物”的做法，暗讽出身贫贱的她从来没吃过燕窝。

她转身撞倒了白瓷花瓶，乾隆却讥笑着纠正她：“这不是白瓷，这是甜白釉”。事实上，白瓷和甜白釉只不过是手机和iPhone的区别。

当令妃用歌舞给皇帝献艺后，特地为了缓和关系给如懿送上了她喜欢的梅花。结果如懿阴阳怪气地反问她：令妃不会也喜欢梅花了吧？

而令妃回答得落落大方：臣妾喜欢凌霄花，少年时最爱，现在也不曾改。

低贱的人，自然是不能和高贵的自己共享同样的喜好。

贵族阶级对底层群体进行一场尴尬的“知识霸凌”，又一次印证了毛尖曾说过的那句话：“影视剧就是全中国最封建的地方，按地位，财产分配颜值，按颜值分配道德和未来。”

穷生奸计，富长良心。特权阶级拥有学识与一切美好品德，底层阶级的“认知贫穷”是他们生来注定的缺陷。

说到底，这场对《如懿传》群起而攻之的审判，到头来仍然是一场阶级叙事的愤怒。这不是第一次，也不会是最后一次。

观众看不惯的不仅是清高装腔的如懿和利用大腕特权的周迅，更看不惯的是上位者对底层卫嬿婉们的欺辱与霸凌。他们没吃过苦，却把你的苦难当作茶余饭后的笑料。

说实话，什么帝后夫妻的婚姻围城，关我屁事啊？

我们在这套系统里，只不过是摔了个花盆就要被拖出去乱棍打死的宫女太监罢了。